лекторий’порт — культурно-образовательный проект севкабель порта

Художник живёт в зазоре между двумя полями: концептуальной глубиной, которую читают институции, и рынком, который требует серийности и узнаваемости. Эти требования друг другу противоречат: то, что углубляет практику, зачастую плохо продаётся; то, что продаётся, со временем начинает практике мешать. Но в этом зазоре оказался не только художник. Куратор, галерист, коллекционер — все мы решаем одну и ту же задачу с разных позиций. Поговорим, как двигаться, не теряя ни глубину, ни возможность зарабатывать.

Участники: Анна Заведий — куратор ярмарки современного искусства PAF

Ольга Профатило — галерист, основательница MYTH Gallery, искусствовед

Алексей Масляев — преподаватель и куратор Фонда поддержки современного искусства COSMOSCOW

Илья Крончев-Иванов — преподаватель авторских курсов по теории и истории искусства в Школе дизайна НИУ ВШЭ, куратор HSE ART Gallery 

Модератор: Маргарита Шестакова — менеджер по работе с партнерами Севкабель Порт и ярмарки Port Art Fair.

Участники:
Юрий Воскресенский — PR Арткорпус
Екатерина Шлыкова — арт-консультант в области взаимодействия искусства и бизнеса, со-основатель лэнд-арт проекта АртСафари
​​​​​​​Лера Смирнова — художница

Модератор: Николай Евдокимов — куратор, основатель Галереи Николая Евдокимова / Nikolay Evdokimov Gallery

Массовое потребление товаров в XX веке не раз становились объектом художественной критики. Иногда эта критика перерастала в проекты новых вещей, лишенных заранее заданной функции, а значит и возможности быть потребленными. Отзываясь идеям художественного авангарда о слиянии искусства и жизни, такие вещи создавались для того, чтобы менять повседневность и наше отношение к вещам в целом. 

На лекции поговорим о таких идеях и объектах — от «Ноль объекта» Тимура Новикова и Ивана Сотникова до стола с GPS, от вещи-товарища до мебели Superstudio. В воображаемом диалоге с их создателями мы попробуем понять, какова функция и каков смысл у отсутствия смысла и функций.

Лектор: Трофим Попов — лектор Doctrina et Nobiles/Доктрина эт Нобилес, исследователь дизайна, преподаватель университета ИТМО.

Лекция Никиты Буглака о минимализме в контексте философии искусства и "новой эстетики"

На лекции мы обсудим минимализм — направление, которое повлияло не только на искусство и философию, но и на дизайн. Мы разберёмся, как возник минимализм, какие идеи лежат в его основе и почему он стал своего рода ответом на абстрактный экспрессионизм. Поговорим о том, почему в постминимализме на первый план выходит телесный опыт человека, и попробуем понять, почему минимализм сегодня снова оказывается в центре внимания, но уже как способ противостояния визуальному шуму и возвращения человеку телесного ощущения пространства.

Лектор: Никита Буглак — лектор Doctrina et Nobiles/Доктрина эт Нобилес, искусствовед, философ искусства, ведущий специалист по научно-просветительской деятельности Русского музея, преподаватель Санкт-Петербургского государственного университета на Факультете свободных искусств и наук. 

Лекция Анны Тыренко об осмыслении пустоты и отсутствия в искусстве с начала XX века.

Пустота, тишина, отсутствие — все эти трудно описываемые феномены волновали художников, композиторов, писателей XX века. Казалось, что белый квадрат Малевича уже в 1918 году должен был поставить точку в истории искусства; однако спустя век эта точка оказалась двоеточием, открывающим путь для художественных экспериментов.

На лекции мы разберем, что скрывается за этими художественными стратегиями — от формальных экспериментов до поисков мистического опыта без ритуальности, а иногда и этических выборов, обусловленных контекстом и философским осмыслением момента. Можем ли мы по-настоящему говорить о пустоте, никак не опосредованной; и может ли пустота быть активным структурным компонентом восприятия и бытия? На примерах работ Марселя Дюшана и Ива Кляйна, концептуализма и минимализма, а также музыки, перформанса, видео-арта и даже литературы мы увидим, как пустота дает возможность проявляться субъекту.

Лектор: Анна Тыренко — лектор Doctrina et Nobiles/Доктрина эт Нобилес, преподаватель современного искусства, сотрудник Государственного Эрмитажа.

Поговорим про опыт нетипичных выставочных проектов («Пиф пуф паф», «На уделке», «Переезд») как про формат вне галерей и обсудим насколько он влияет на восприятие искусства и спрос. Почему организовывать такие проекты интереснее, чем выставки среди четырех стен и какие подводные камни встречаются при их планировании. 

Участники: уличные художники Базелевс, а л ё ш а, Саня Закиров, Никита Дусто.

Модератор: Полина Чудинова, куратор лекторий'порт.

«Белый куб» долгое время считался универсальной моделью показа современного искусства. Но сегодня эта нейтральность всё чаще становится предметом пересмотра. Художники и институции работают с конкретным местом, архитектурой, историей, социальной средой и зрительским опытом, а пространство экспонирования начинает восприниматься не как фон, а как активный участник художественного высказывания.

В фокусе дискуссии — концепция белого куба и его современные трансформации: site-specific-проекты, работа с контекстом, отказ от нейтральности, выставки в нетипичных пространствах и ярмарка как особый формат показа. Участники обсудят, как меняется язык экспонирования, почему нейтральное пространство больше не кажется самоочевидным и какую роль в этом процессе играют галереи, художники, кураторы, арт-ярмарки и, конечно, зрители.

Модератор: Ксения Сурикова — лектор Doctrina et Nobiles/Доктрина эт Нобилес, кандидат культурологии, доцент Школы искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге. 

Участники: Анна Якубова — независимый куратор и исполнительный директор Limonov Art Foundation, исследователь визуальной культуры и мерцающих искусств

Анна Заведий — куратор ярмарки современного искусства Port Art Fair, куратор резиденции Hideout и Wynwood

Анастасия Пацей — искусствовед, куратор, продюсер культурных проектов директор Музея нонконформистского искусства

Роман Круглов — российский художник, основатель проекта KUST, участник персональных и групповых выставок в Москве, Тольятти и Санкт-Петербурге

Саша Пацаманюк — междисциплинарная художница и арт-директор производства «Никольские хрустальные мастерские»

Обсуждение с представителями образовательных институций Петербурга.

Сегодня путь в современное искусство не ограничивается Академией: появляются независимые школы, междисциплинарные программы и новые образовательные форматы. Где сейчас получать актуальные знания об искусстве? Что важнее — теория, практика или профессиональная среда? И можно ли выстроить карьеру в искусстве, оставаясь внутри локальной сцены?

Участники: Иван Куликов —  куратор профилей «Коммуникационный дизайн» и «Арт-дирекшн культурных институций» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
Ольга Вад — куратор, директор Центра Art & Science Университета ИТМО, соосновательница NADO Curatorial Agency, куратор программы «Новые медиа» в Московской школе современного искусства.
Алиса Ерохина —  режиссер, преподавательница Школы искусств и креативных индустрий. 
Андрей Андреев — Художник, основатель школы современного искусства «ШОВ»

Беседа с художниками ярмарки о насущных вопросах, грядущих планах и современном искусстве. 

Поговорим о положении арт-сцены в России, мотивации для участия в ярмарках, возможных творческих кризисах, поиске вдохновения и методах в работе.
Участники: независимые художники PAF 26 — Кристина Пуршина, Евгения Коркунова, Анна Нечаева, Алена Ковалли, Максим Лунский

Модератор: Александра Генералова — руководитель диджитал-продвижения в Собака.ru, арт-блогер, куратор

Дискуссия о том, что остается художнику в эпоху генеративного AI и бесконечного производства изображений. 

Может ли минимализм и пустота стать ответом на визуальное перепроизводство? Становится ли тишина новой роскошью цифровой культуры? Является ли AI концом мастерства — или рождением нового ремесла? Участники обсудят, как технологии меняют само понятие художественной практики и почему несовершенство, ограничение и отказ от автоматизации неожиданно приобретают новую художественную ценность.


Участники: Иван Покидышев, художник
Надежда Бей, VR художница,
перформер, преподаватель
Вера Латышева, скульптор
Полина Шелест, художница
Полина Шумкова, художница

Модераторы: Юлия Чернышева,
креативный директор «Сноба»
Софья Беньяминова, креатор спецпроектов «Сноба»

Ярмарки всегда играли важную роль, предоставляя множеству коллекционеров со всего мира удобную среду, в которой они могли за короткое время познакомиться с сотнями галерей и художников. Это отличная возможность выйти за пределы местных рынков и опробовать новые площадки и форматы, при этом не открывая собственное пространство.

Возникает главный вопрос: «Если можно посетить галерею на ярмарке, зачем посещать ее в другое время и другом месте?». 
Поговорим о значимости физического пространства, новых форматах и о том, как галеристу не потеряться в этой разнообразной и процветающей экосистеме. 

Участники: 
Катя Попова — арт-менеджер, основатель и куратор Pop-up Gallery 
Леонид Костин — художник, коллекционер и основатель проекта gallery___gallery
Иван Архипов — художник Галереи БУДУЩЕЕ/FUTURO
Катя Рыблова — художница, архитектор, продюсер культурных проектов
Виталий Аксенов-Шабловский — коллекционер, создатель Bad Gallery

Модератор: арт-менеджер, координатор секции галереи PAF, Таисия Абих